這部電影很明顯地體現了布努埃爾擅長的並不是鏡頭而是場麵調度與其他奇奇怪怪卻十分有趣的點子。整部電影就是傳統社會向現代社會的轉型，聖女想用宗教的力量去拯救窮人，兒子想要給房子通電。最終的結果便是，荊棘冠燒為灰燼，伴隨著工業化音樂，聖女成為資本主義男權社會下男性的附屬物。工人施工的場景與宗教禱告場景交叉剪輯，前者不斷入侵並解構後者。電影中階級層麵的設計直接預告了幾十年後的《寄生蟲》，窮人們用著某種“肮髒美學”褻瀆著宗教（如對《最後晚餐》的模仿）；性別層麵，男性永遠是色欲/懶惰暴食，女性則是聖母/仆人。

跳舞那段彌補所有不足。

在表演的成分上雖然還是有濃厚的港片過火痕跡，但整體故事的氛圍是富有傳奇性和可思性的，時代和人的相對，一聲嗔癡一聲狂笑，傲骨也難不落的遍嚐人間疾苦。用說書人的口吻倒回講解，十三郎一生的故事娓娓道來，獻給編劇的一個故事，寫盡人間疾苦，片尾說書人在街頭觀察著人間百態，用一個編劇的方式去回望另一個天才卻潦倒編劇的一生，頗有傳奇性的回望加深了觀眾唏噓不已的喟歎。作為演員謝君豪一直沒有獲得更多更好的機會，不知道是否也因出演十三郎而有戲和人命運疊合的巧合。

糟爛戲中戲荒誕離奇與母親臨終關懷沉穩厚重的感情相互穿插，節奏很慢但切換時卻利落如刀。敘事的不規整讓片子有更多可供解讀空間，母親一步步走向死亡的過程變得愈發艱澀。開頭遊行示威轉瞬變戲攫取眼球，地麵蔓延的水擦也擦不幹更是讓人泄氣。樸素如練的紀實影像風格真是戛納係心頭好，無奈略顯無奇。

如此理直氣壯地大麵積炫技，完全不像法夫卡原著，隻有安東尼伯金斯的樣子有K的感覺。