純哲學的主題和意識流的手法，“論美及藝術”。“There is no impurity so impure as old age”這台詞實在太惡意滿滿了。威尼斯真是上鏡，鏡頭裏比實際有味道，發現好多條街，好多條河邊我都走過。

我覺得題材還行，拍的不錯，就是2，這個續集可夠2的，和1差不多。

[A]+ 一次成功合適的改編，將優秀文學變為優秀電影。給想將心理描寫為主的小說搬上銀幕的人一個很提純的簡單有效方式：維斯康蒂製造的華麗古典影像與托馬斯曼的浪漫景物描寫都是客觀的，而主觀的從原作中的心理描寫與美的探討（文字）變成了代表他情緒的音樂，所以把主角從作家變成作曲家是極其精準合適的，這處修改是文學改編電影的典範。馬勒滿溢情緒的交響曲是打開觸碰破男主麵部特寫中表情變化後狂熱追求的孤獨靈魂的鑰匙，這種熾熱從影像發散到觀者內心，對pure beauty的極端追求的主題隻是用三次閃回簡單交代，主題幾筆帶過而重點還是表現狀態，沒有變成大段冗長的獨白，用演員表演場麵鏡頭調度與音樂展現這首愛與死之詩，這種點到為止也部分消解了原作某種程度上的“笨重”，散發著電影的魅力，真正的大師改編大師。

Roger的悔悟不過是出自對一直以來的擁有和陪伴行將失去的恐懼。Moli太完美。總覺得Cynthia和Princeton明明還有故事沒講完。

猶如誤聽了塞壬歌聲的迷航水手，阿申巴赫對塔奇奧與其說是愛情毋寧稱其為對美極致的追求，而海灘上的塔奇奧和他的姐妹及母親一起構成了類似阿爾貝蒂娜與其他少女所形成的符號序列，鏡頭總是先給到她們而後才落到塔奇奧身上，阿申巴赫從未得到卻在不斷地失去他/他們，唯有死亡才能終止這種可怕的失去。比較可惜的是，原著小說中那百轉千回的心理描寫在電影中隻能被折疊起來委身於阿申巴赫那無言的眼神裏，即便後者再豐饒多情，也失掉了許多文字所特有的韻味。#BJIFF2019#