這部電影，是不是我的原因，又沒有看得多明白。不過，這種黑白色調我挺喜歡。 感覺呢，就是很簡單的一種狀態，挺有那麽些些青春的味道。她為什麽留下字條和錢然後離去？他為什麽買機票踏上遠程？是不是她沒走？ 是不是她想著一起繼續走著玩兒？是不是他一心想挽留她？ 配聽不懂的匈牙利語和不明所以的躁動的音樂，平淡中有了那麽些些活力，奔放，和相得益彰的張揚？！

初識伯格曼。用一個極其工整的劇本講述叛逆的少年戀情，形式與內容本身就存有一種張力。剪接形式基本上是動接動，相當經濟的方式，小場景裏事件接踵而至，戲劇發生完之後立刻轉場，既讓人心領神會，又讓人應接不暇，伯格曼仿佛在這種按部就班的戲劇規定性之中找到了現代性的萌芽。神奇的是這種動接動，在兩人私奔上島之後變得相當自然，那些聲色光景解放了形式的觀感，同時也預示了一種限製：隻有在這裏他們才感覺自由。伯格曼既古典又現代，就像最後那三個酒吧裏的老人重新出場一樣，是在用人物為整個影片下判詞，讓這個叛逆故事變成了某種醒世寓言。 莫妮卡被視作是啟導新浪潮一代的銀幕少女，這不是巧合，片中現代性的部分被這群影迷給“析出”了，那個直視鏡頭本該隻是提示劇情的hook，卻變成了現代性的標誌，在特呂弗和戈達爾那裏一再重現。

兩人平日裏不合能靠親熱解決一次、兩次......卻終有解決不了的那天，兩個人不合適就是不合適，沒法過就是沒法過了。分開了想回頭，這個就看對方是什麽樣的人了，我身邊有太多頓悟了卻太遲了的例子。

after the summer, she'not the girl,and he's not the boy. but it's all enough.

韓國人很喜歡拍一見鍾情然後一發不可收拾的愛情