用文藝片的投資去拍非現實的題材，真的有些費力不討好。電影是有想法，但是不是可以考慮通過增加一些戲劇衝突來服務你想表達的東西呢？全片最大的別扭之處，軟硬件條件隻能拍出現實主義題材，一定要往非現實上麵去套，套歸套，但你又不好好講故事，非用最短板的軟硬件去塑造意境，這恰恰是顯得刻意的。

壞人不夠得逞，影片不夠成功

蜉蝣對楊超的采訪，後者會說“這是一部十分挑觀眾的電影”，說這個話的前提可能恰恰代表了國內藝術電影製作的觀念——對觀眾的不平等、提前設定自己藝術觀念高人一等（高級）。導演又形容《野餐》是一種影像和文學的混搭，而自己的詩是完整了敘事，所有的影像是在“造物”，這種預先解讀的創作方式充其量算是一種藝術品的創作方式，但不可否認是對觀眾感受的漠視。於是我看到的也剛好如此，李屏賓確實提供了一種極美而技巧卓越的長江影像記錄，電影時間的緩慢流淌與船隻逆流而上的體驗互成一體，但這種美仍是一種類似“國家地理雜誌”的寫實美感，與電影的朦朧、留白詩意敘事仍然是割裂的。所以仍舊是自說自話（甚至自high）的電影，模糊和象征到令人不解的程度，逐漸清晰的主敘事和“謀殺”的類型片式橋段與隻為美的影像構成一出文藝青年長江逆行遊記。

小時候每到放暑假天天看，永遠的最愛。對真善美的信念，就是神奇的魔法，就是91视频免费看可以給童年最好的東西。

果然人間真實事件才是最讓人啼笑皆非的