前半部分還以為是探討家庭暴力和青少年心理疾病的電影，後麵急轉直下成了俗套的恐怖片。

🎞️。結構大師對“偶然與想象”最為完備的詮釋。片頭末尾處的旁白意味著，這是一段朝子編織的想象/經過詩化的回憶，而其中關鍵元素無不是其日常生活的直接或間接挪用，升格鏡頭、中心對稱以及配樂所帶來的超現實感又被日式家庭片的類型元素所掩蓋。兩次黑場、部分橋段舞台劇式的構圖與走位以及不時出現的電視機視角，都將朝子與亮平共同完成的戲劇表演精巧地編織在了家庭片的表象之下。隻留著細微處閃現的驚悚元素暗示著內底的暗流湧動。贗品的反噬看似隻在一瞬，實則早已在五年的相敬如賓中細水長流式地實現。兩人合一的唯一時刻即為奇跡：當朝子在雨中追逐著亮平時，光在追著她。ps. 映後導演談了很多，從演員選擇到小說改編再到北京的觀眾感覺自己很懂電影😅。

有人喜歡藍 不套在軍燁上真挺難解釋的 秒刪黨永遠23💙💙💙

Nostalgia機製的戀物癖，藝術館僅僅是一個空曠的，等待賦予意義的空間，就像照片周圍純白色的牆壁，也即為何那張形如閃靈的“雙生”照片在影片中成為了一種修辭——實際上它不過是機械影像，以及對於機械影像的移情。 將這種空間的評論投放到兩個人身上，那麽就是《夜以繼日》，濱口龍介並沒有用一個懸疑性的故事線牽引起曖昧的主題，卻將之淹沒在日常的戀人絮語之中。 所以，一個“Female Gaze”的皮格馬利翁故事產生了，鳥居麥與亮平作為朝子阿尼姆斯的兩個外化投射。當皮格馬利翁敘事真正完成時，也就是她與她的阿尼姆斯在銀幕中隨麵包車的移動漸行漸遠時（這裏的運鏡有著它象征意義：朝子的阿尼姆斯從他身上離開。），鳥居麥身上非阿尼姆斯的方麵終於開始覺醒，闖入，作為構成衝突的代價。

和孤兒異曲同工。古怪的小女孩，在陌生環境裏的隱藏和暴露。前半部分噱頭十足，經常讓我忍不住停下來拍拍手跳一圈。不幸又爛尾了，這是驚悚片前麵嗨大了的必然結果。孤兒贏在從一而終，結尾依然驚喜不斷。總結起來，孤兒是人幹的，本片是鬼幹的。現在沒人怕鬼了，人性人心的陰暗才是王道！尤其是小孩。