沒有一秒的思緒讓我不警惕我自己

美版比瑞典版更能打動我，可能因為湯姆·漢克斯是好萊塢最後一個好人吧，飾演這種外表暴躁內心溫柔的角色特別有說服力，就像看到了“飛屋環遊記”男主本尊。嗯，電影加入的跨性別情節也很溫暖...

現實遠比現實現實，痛苦遠比痛苦痛苦。 因為不得不接受，所以剩下的笑和哭隻是癔症和消解幻想的鮭魚。

有原版珠玉在前，看這部幾乎是衝著漢克斯去的。他也的確拿捏穩了這類孤獨終老、刀子嘴豆腐心的角色。還是遍嚐百種死法都不被死神待見的戲碼，還是恰好有人喜歡熱臉貼冷屁股融化赴死者冰封之心的爛梗，還是被日常小事逐漸治愈的套路。惡俗到家，但在變故頻發的當下卻意外受用。喪親之痛，痛到生命抽絲剝繭，決定隨她而去，因為她曾是生命的全部。即便如此，竟也能鬼使神差地在附近、在身邊、在鄰裏間、在具體而細微的生活中重新體察生命的意義。觀影過程中一直想到項飆的觀點：人的社會屬性決定了人必須在關係中獲得自我價值認同，因此重新發現附近性，重新構建、連接和獲取關係中的意義對人之為人太重要了。而那份隨時赴死而向生的強大的反作用力，對生命又何嚐不是一種飽滿昂揚的強心針和鎮定劑——最差也不過去死好了，那還怕什麽再好好活下去呢。

這麽大膽的間離形式拍一部好萊塢電影也算難能可貴了