推除出新的元電影，恒古不變的雨中曲。“我不知道為何，我就想親身參與更有意義更重要的事情，想參與那些有意義，能夠在世上流傳下去的事情。”感謝達米恩查澤雷的元電影情書，重遊古典好萊塢的黃金時代，夢回無聲到有聲的轉型。也感謝我與電影相遇，感受著光影百年與見證著新世紀電影發展，最後五分鍾盡管討巧但太絕，是電影史的回顧混剪，從先鋒派、古典主義到達達主義和超現實再到現代科技。 讚同一個短評“電影未死而挽歌大作”，近年越來越多主流商業片導演創作方向轉為元電影（關於電影的電影），展現映征百年電影史的某一時代或是回憶思考自己的創作心路啟蒙，這正側露電影創作靈感的枯竭與行業消亡。於我個人而言，電影已太多，除了合我口味的情感向（很私人化）和眼前一驚的高概或大膽敘事（很有風險）外，幾乎沒有能讓我想打五星的欲望。

臥槽，這部電影我居然沒標記？！難得的不油膩的同誌片好嗎！黃瓜味薯片的味道！導演別的作品也不錯！

在大銀幕看果然不一樣。第一幕的戲十分華麗，從此處的獵奇效果加上場麵調度的控製以及長拍鏡頭的使用等設計來看，導演的炫技無疑是成功的。從中途就能猜出導演想重新詮釋《雨中曲》，無聲電影到有聲電影的發展勢必會淘汰一波生活在舊階段的演員，但電影的特殊性質就是能讓膠片上的人永遠活在這個世界上，當五十年後的人重新翻看起塵封的膠片，依然會像老友一般，共同戲謔發生在不屬於他們年代的過去。大時間跨度的電影除了最經典的《美國往事》，還有去年被奧斯卡提名為最佳影片的《玉麵情魔》，走勢基本都是由衰至盛，盛極而衰，但這部片子的節奏實在很有問題，故事的進行異常艱難，時常給人原地打轉之感。忍了三小時，隻不過是為了最後的三分鍾，經典電影的大混剪成了導演給整個電影行業的一封情書，男主最後留下的眼淚，也是這個時代對電影的惋惜。

這類片子好萊塢拍起來過於駕輕就熟了，劇情人物都有點顯得模式化，這個片子缺乏新鮮感，且因為不懂美國職業橄欖球賽製，某些劇情有些看不明白。這片的長處是技術上非常嫻熟，劇情推進、節奏感、最後的包袱都得都無懈可擊，適合作為新手學習類型片編劇和導演的教材

懷緬/致敬電影舊時代的片子並不少，光影之夢的短暫與唏噓也不稀罕，但這部選擇從少數族裔視角來呈現，同時將一些腐朽的奇景納入，都是對電影史的重要補充，配合去年開幕的學院博物館的敘事視角和素材呈現來看，能更好理解導演的用心。整個觀影體驗有感動，有震驚，有哭有笑，這就是電影，這就是坐在電影院才會有的神奇體驗，是這個時代除了睡覺以外能讓人最長時間不看手機的活動。