作為一個被《小孩與鷹》吸引過來的人，驚訝於肯·洛奇的多重麵孔，他固有的抒情性和對青少年心理的關注，如何與一個馬克思主義者的道義感相得益彰，也許就藝術而言，重要的不在於他在底層勞工議題中所處的立場，也不是他所拍攝的題材，而在於影片的敘事多大程度能夠把工人的生活重新有機、總體、全局地組織起來，肯·洛奇從《我是布萊克》到《對不起》一直在進行這樣的嚐試，看護和送快遞都是與異質性的社會空間打交道的職業，在這種繁忙、機械、輾轉的勞作中，洛奇展現了工人家庭的生活如何被其“職業”所粉碎、綁架和撕裂，以至於他們的親情和愛，他們對孩子的無私的投入，也帶上了劣質、殘次品的味道，洛奇對德西卡和彭泰科沃的新現實主義的當代延續本身就是一件創舉，電影的方法性在於，某種看似本質性的道德水準、家庭危機，都是壓榨剩餘勞動的結果

狗尾續貂之作，後麵不斷反轉確實很精彩，但是劇情人設全崩，不知道導演編劇們怎麽想的

這季其實在講原則，底線和信仰。

這種劇看起來就是一個爽字。不知有沒有第三季，如果沒有，這樣結束比爛尾強。

移動互聯網時代的後現代冷血吃人不吐骨頭的資本主義，肯洛奇一個1930s 居然有如此洞悉。比之前獲獎的《我是布萊克》犀利太多現實太多。大數據時代真正的個體悲歌，一切都被精算和剝削。最後不留一點希望，不管天塌地陷，我要去上班。不管洪水滔天，還是要上班。