在看完這部電影後我忽然想起了小時候在書桌上閱讀《梵高傳》的場景，也感謝這部電影讓我拾回了一些童年記憶。攝影大讚，以及威廉·達福的形象也太像梵高了吧，感覺是影像化中最符合他自畫像的人選了。 可是本片除了攝影以外似乎真的找不出什麽出彩的地方了，導演雖然是挑明了想要拍出梵高在人生最後階段的那種不被人理解的“癲狂”狀態，可是實際展現出來的效果卻是大相徑庭。影片的鏡頭時常在第一人稱和第三人稱中切換，輔以混亂的跟隨鏡頭，步驟對了可是內在的神形卻不似預想得那般。片中的梵高看不到他的沉鬱，也看不到他的瘋狂，他的種種行為更像是別人口中講述出的一個故事原型而非真正的親身經曆者，所以這份人物上的斷層割裂感不是靠鏡頭和畫麵可以彌補的。

什麽叫做最後死的莫名其妙。什麽叫做斯通永遠差那麽一口氣。

相比其他版本的梵高，這部更多以孩童般視角的純真來描繪內心，以及大量的作畫過程，演員親自完成繪畫拍攝難度高於親自彈奏樂器，這也難怪威廉達福會得奧斯卡提名。

編劇導演求你們別折磨崔林了，我都看不下去了

群星熠熠，而且有第一部打的基礎，差點封神吧，原班人馬老朋友再見。原來外婆是97年奧斯卡頒獎典禮的雪兒。