20191208 Arclight Hollywood 故事的主角是“畫”。從奇觀到鏡子，到屏幕，再到界麵，畫一直是這份禁忌之愛的媒介。二人的關係每次發生微妙變化，畫的內涵亦發生改變。誠如德布雷所說，繪畫誕生於人對死亡的抵抗，是一份自我形象在世界的留存。電影裏的畫本是一份人身買賣的標價書，最後卻成了暗通款曲的信號站。畫通往生死之間，那個時代的人並不自由，而畫卻自由了。畫的自由，或將反過來再次形塑人，改變人的自由。

已經過了大友的全盛時代啊，看完回憶三部曲，後麵的真沒什麽價值了。在主題上已無新意，延續著阿基拉以來的對科技的憂思。還有，看到最後我還是不明白，對科技的正確態度究竟是什麽啊！！？？

有時並不是為什麽活著，而是靠什麽活著。PS，理想一詞好刺耳。

為了那個肥大毛毛蟲的小翅膀。。阿門。。

沒看的時候印象一直是這張夜景海報，以及琢磨著火的究竟是lady還是畫像。真正看的時候卻被大量的白天/戶外場景震撼，用繪畫這個情節將“觀察”這個動作不斷強調和放大，直到一直延伸到觀眾身上，不用配樂渲染就已經足夠吸引注意力。此外這個孤島雖然像是短暫的世外桃源，但沒有出現的時代和男性壓力始終籠罩。