Loïc念的那首詩： Donc, une bête va, vient, rugit, hurle, mord/ Un arbre est la, dressant ses branches hérissées/ Une dalle s’effondre au milieu des chaussées/ Que la charrette écrase, et que l’hiver détruit/ Et, sous ces épaisseurs de matière et de nuit/ Arbre, bête, pavé, poids que rien de soulève/ Dans cette profondeur terrible, une âme rêve

這貨好像波蘭斯基，甚至更陰鬱，太喜歡這調調了。

春天是情意萌芽，夏天是情路的分歧，秋天是 情分的矜持，冬天是情人的宿命。男人們在春夏裏兜兜轉轉裏一無所獲，女人們在秋冬中欲拒還迎拾覓真愛。 我並不喜歡冬天的故事。凜冬冷冽，萬物蕭瑟，感情升溫和消散都來得措手不及。這是一個典型的“性別轉換，評論過萬”的故事。女主忘不了那個夏天的情人，在日後多年的感情世界裏，都不過在尋找最佳的替代品，在財富的滋潤和心靈上的神往之間朝三暮四。 侯麥的電影裏到處都是哲學的氣息，理智與荒謬，浪漫與無情，擰巴與歡喜。他不動聲色的告訴你這不是哲理，”這是心在說話“。還有戲劇般的重逢結局，如同神的憐憫。這種“喜極而泣”的境界真的太難了。

間宮這種孽畜就是我最討厭的家鄉反派，也是家鄉文藝中虛空精神分析這一臭名昭著傾向的早期化身，電影拍得還算不錯，大量的水泥建築和室內空間製造出一種東亞現代性的國際主義氛圍，有幾個sequence讓人覺得像是羅伊安德森

能夠理解當年為什麽會被戛納拒絕了，還是那個吃人的故事，沒有足夠鮮明的時代特征，或許在導演眼裏那十年的故事隻是“從前有座山”式綿延的悲劇中的一幕。個人對於體製的不滿與反抗及相關敘述古來有之，如何將這個故事講的不同才是應該考慮的。能夠訴苦的≈有話語權的，但那個不認字，不會“說話”的放牛娃（又是農民）的悲劇又該怎樣才能被傾聽到呢。攝影極佳，配樂也不錯。