♪ Blue moon / You saw me standing alone / Without a dream in my heart / Without a love of my own

最妙的是從剪輯師的采訪中獲得了解讀侯孝賢電影版《海上花》的鑰匙，明明拍攝了沈小紅情緒爆發的戲份，也就是傳統意義上比較能帶給觀眾感官刺激的戲份，但侯導都刻意刪掉了，把全片的情緒寬度壓縮在一個“不悲不喜”的狀態中，看似沒什麽起伏，卻反而更生活化了。李屏賓和侯導研究出來的打光方案，我總感覺是從陳逸飛的油畫裏得來的靈感，盡管在花絮訪談裏他們沒有提到。但看到他們1996年就開始到上海采風，購置道具，確實把效果做得比但漢章的《怨女》更地道了許多，也在幽暗的光影中看見了時光的流淌。而且花絮中透露他們差一點就能跟上影廠合拍，卻最終因為劇本審查沒通過而撤回台灣去拍攝，有點遺憾，不然上影集團的曆史上就不會少了《海上花列傳》這麽重頭的IP。

大概隻是為了過把癮吧...台詞超量、劇情超量，鏡頭設計重複率很高，老馬的勁道全失...（可能是因為才看過鮑勃·福斯的片子） 不過能見到月下吹薩克斯的德尼羅銀幕形象也還是不錯。老馬的大場麵調度從這一部開始定型了。

喜歡這種對當代好萊塢政治正確配方不管不顧，回歸爽片本質的電影。從剛開始的多線敘事，到之後毫不縮水的血腥暴力，加上幽默與驚悚都有一點，在這個時間點也算是稍微超出了預期。不過影片的結尾高潮戲無論是布景還是情節都有點潦草，沒能匹配上前半段的質量

特別喜歡的一種思路就是把抽象人物放在現實環境中去討論，包括諾蘭的《蝙蝠俠》，也包括這種，這也是老馬最喜歡幹的事。不過作為一個不信教的人，看一個宗教的現實故事總感覺像傳銷，這個耶穌前半截像個廢物，後半截像個瘋子，愧疚。說實話看這個就是為了刷老馬片單，老馬的電影不管好壞看著都不會嫌太慢，不過這個已經是數一數二的慢了，還得看另一個宗教片《沉默》，Oh god.