第一個鏡頭出來就能確定導演是一個對moving image有著genuine creativity的創作者；倒也不是說勤勤懇懇拍出好看影像的人就不如這種天賦型，最後電影的質量和這個也沒啥正相關關係，但這種天賦型選手拍出來的作品每一幀都很美，是可遇不可求的享受，而勤懇型的太難避免觀影過程中有無聊的時刻…敘事與討論也比我預想得複雜很多，導演腦子很清楚，insider/outsider這種極大的創作困難也化解得很漂亮（後來加入的剪輯師作為完全outsider視角功不可沒），聰明，懂苦，還溫暖真好。跑題：autoethnography做這麽好簡直學術榜樣；我覺得他本科學文學還是幫助很大，因為autoethnographer基本就是個novelist

直指人性的醜惡，2/3能猜到結尾，真是窮山惡水多刁民。

很私人同時又無比貼近內心、情緒脆弱敏感的影像。伊利諾伊州小鎮的幾個滑板少年，都因為家庭的缺失、生活的四處碰壁，而走在一起用滑板找到新的窗口。但到了後來，滑板並不是重點，在好幾年的跟拍中幾個人從叛逆、迷惘到釋懷、成熟，可以說是生活的磨礪，也有人失去棱角帶來的感傷。無縫拚接的剪輯有些像少年時代，要不是有個小嬰兒一點點長大，還真不知道時間過去了這麽久。導演本身的滑板視角讓運動鏡頭非常有魅力。付出了真心的電影總是會閃著技巧和器材都無法掩蓋的光芒啊。

變形金剛拆地球前傳：黃黃小忠犬。雖然本質還是teen sf，但打的一手好懷舊牌，估計拿那些老歌版權該花了不少錢。

it can hurt you but you love it to death