你猜怎麽著，我沒有睡著，我全程清醒著呢。相較之前上影節看《潛行者》睡得那麽香甜，這次在北影節看4K修複版國際首映的《鄉愁》卻異常清醒，而且雖然我不敢說自己看得多麽透徹，但是確實看進去了，且能大致理解老塔想要表達的含義以及這些長鏡頭所蘊藏的無限魅力。豆瓣長評區的第一篇影評特別值得一讀，同時這部電影要適當結合老塔個人的人生經曆來理解。這裏想簡單說一下，即老塔拍這種大家看不懂的電影和一些文藝裝逼男拍的看不懂的電影的一個很大的差異在於，老塔本來就是用影像在寫詩，情緒是大於情節的，同時老塔足夠牛逼又足夠真誠，且足夠尊重觀眾，所以充分獲得了觀眾的信任，所以即便看不懂也會仔細靠近老塔，嚐試理解，並獲得美感。而那些文藝裝逼男導演則本來就是想講故事，非得不好好講，同時技法又不夠高超，各種拙劣，所以隻會引人發笑。

一家人整整齊齊的埋屍體真的笑鼠，家庭團建活動。

詩意的鏡頭語言，離散、沉緩的敘事，將一種思念，和對另一曾熟悉但回不去的舊時空的極致索求、追尋，展現得淋漓盡致。《鄉愁》是遠離故土的塔科夫斯基，個人情緒的投射與真實寫照，尤其片尾，“獻給我的母親”，既是生理性別上的母子關係，也是他與祖國前蘇聯剪掉“臍帶”後的物理與精神關係的連接。小心嗬護著被風吹滅的蠟燭，那微弱的希望之光，行走於抽幹了水的溫泉池底，他在堅守的，是不滅希望，有光即能照亮前路。影片以一次無心插柳，前往意大利撰寫流浪的前蘇聯作曲家/音樂家傳記的詩人作家，意外相遇當地一位“瘋子”，展開一段精神式“出軌”。在小鎮停留的數周裏，男主通過夢境與記憶閃回，追溯了自己曾經生活的故土，間接引發了一次鄉愁。PS：獲得第36屆戛納國際電影節最佳導演獎。離開自己的國家前蘇聯後，塔可夫斯基拍攝於意大利。

黑黑的臉 白白的烤瓷牙 😁

“我就是那蠟燭，在盛宴中消亡，天明後收起一地的燭淚。” 老塔的繾綣思鄉曲，獻給信仰，更是獻給舊日時光。緩緩平移的長鏡頭似踽踽獨行的被放逐者，散發著揮之不去的沉鬱。詩人的「懷鄉」與瘋子的「救世」共生，唯有瘋子，才知道這世界的羞恥。