謊言與真理，信仰與權力，以及在這一切背後作為源動力的、保羅範霍文永恒不變的飽滿、稠密、充滿活力地晃動的肉體。

最後一場戲中戲的景象多年之後依然曆曆在目，戲如人生，人生如戲，那種震撼，讓我受不過氣來的震撼好像看現在的電影很少有了。“我沒有愛與被愛的權力 ，愛是痛苦的 。愛是盤旋在就們頭頂上的禿鷲。。。 ”劇中的經典台詞

太龐大了吧，權謀，金錢，欲望，情感，信仰，女性獨立…中世紀瘟疫肆虐的背景和當下的疫情莫名共振了… 範霍文作品裏的女性角色總是捉摸不定，有一股堅定的瘋勁兒，從頭到尾都崩著張力，但也沒一驚一乍的費力，聖跡真假難辨，但神聖感很真，想到帕索裏尼的宗教題材作品，瀆神隻是外衣，但相比還是老帕更火熱

[MUBI+CC花絮]昨天看土豆皮餡餅俱樂部就感覺那片的畫麵太尖銳了，沒有period piece的感覺（網飛原創好像不讓用膠片），這部片子看下來就舒服多了，將二戰末期的那段時代感捕捉得很精準。跟祖與占一樣探討兩男一女的主題，不過加上二戰背景，show biz，Delerue的配樂這些我鍾愛的元素，不喜歡都難。評論音軌是Depardieu和一個曆史學家，分享了超多細節，比如說那條4200法郎的火腿現在要乘1.7，當時的咖啡是稀有物種，女人買不起絲襪要在腿後畫線。也說到了一些穿幫的細節：那個衣服上有六芒星標誌的小姑娘不可能坐在德軍旁邊，台上演消防員的衣服上也不可能有六芒星。最後吐槽一下CC流媒的網頁版實在是不盡人意，看片子我最後還是換回MUBI……

所有以人物動機、故事、立意無法自圓其說為由來吐槽《聖母》的人都錯失了《聖母》的精髓。範霍文並不想講一個LGBT抗爭故事，也不想講宗教批判，他真正拍的，是唯物主義——身體的唯物主義。身體自身在說話。身體，無法被意識形態、話語、理性、欲望所捕獲卻又總是關於意識形體、話語、理性、欲望的身體！《聖母》也無關什麽食色性也。食色性也是對日常和所謂人的本性的肯定，但伯納黛特的身體恰恰無關日常，也無關所謂人的本性，因為在伯納黛特那裏，身體先於作為主體的人