戲曲+電影如何達到1+1＞2的藝術效果？戲曲的虛擬性、寫意性、程式化和電影的寫實性很容易成為“兩張皮”，紅玉雨夜行路的段落便體現了這一矛盾：雨和閃電是寫實的，但是行路、騎馬的身段又全是虛擬寫意的，保留了舞台程式，如此便特別奇怪。整部電影基本保留了京劇的程式化身段、唱腔、配樂，唯獨使用了電影的寫實化布景與運鏡方式。 很怕大段唱腔之中鏡頭不斷地正反打，打斷了我欣賞身段唱腔，但若完全使用長鏡頭記錄，又特別像“空中劇院”。 這部電影完全使用舞台版的配樂和身段，已經決定了它虛擬寫意的藝術特征，倒不如原汁原味記錄。 那麽戲曲的“虛”與電影的“實”應當如何結合呢？這是值得深入研究的問題。 （學校首映我不看，自己買票看，這是何苦…）

其實製作蠻用心，攝影、燈光、剪輯、表演、音樂什麽的都沒問題，但是核心的劇情確實，不能說拉胯，但創意確實不行，沒有層次，設定是遊戲，但幾乎沒有什麽遊戲性，我覺得太過於在乎敘事，遊戲特有的闖關升級，打怪拿裝備獎勵，多人合作變化多，難度越來越高，打boss前存盤等等的遊戲特性完全沒有，感覺導演或編劇完全不懂遊戲，小成本製作真的必須有哪怕一種耀眼的特色。

英語複健 btw 也想念第一次看這部電影感受到的純粹和自由 自由萬歲！

在家隻能陪我媽看這個，太痛苦了

一帶一路，意義深遠。但講故事的方式有點生硬和老套，若非單位組織，一般人很難被吸引去影院或在網絡平台全程觀看此類影片。