這個係列全看過，都非常好

魔鬼展示世間誘惑，天使化身佛陀，留下一隻兔子告訴你這就是我的菩提，你自己找菩提去吧我也沒轍，主角在佛陀的導引下成佛，留下自己的菩提。眾生皆苦眾生皆蠢，最終還是度不完，度得一個算一個。tight。

今村昌平的作品總是試圖剝離掉人們熟悉的人、事、物，以一種看上去不正常的方式展開故事。這種剝離，好似去除了繁蕪的枝條，讓人清晰地看到一棵樹的全貌，人性最原始最本質的狀態也自然而然被還原出來。不需要考慮“為什麽會這樣”，隻需要帶著目瞪口呆的一串串驚歎號去慢慢品味吧。

電影以對城市大遠景的掃視開場，最後鏡頭落在古堡般陰森的公寓接入劇情，在結尾鏡頭突然又回到公寓的遠景，以此完成了一次首尾相連的轉變過程——城市喧囂以壓抑黑暗的建築物無孔不入地壓在每個人的生活中，家庭關係在社會的壓抑下得不到喘息，這種社會形態對個人的壓抑在電影中以邪教的形式實體化，整部電影就是羅斯瑪麗被社會異化的過程。開場她進入了代表著牢籠的公寓，結尾依然是那棟公寓，但是她再也沒有走出來。 波蘭斯基善於氛圍的營造，在背景與打光上十分考究，羅斯瑪麗始終處在壓抑封閉的空間裏，周圍所有人即便與她同處一鏡但總是在邊緣，次要的位置，而敘事主體一直跟隨羅斯瑪麗，所以任何人都無法與其建立信任關係，哪怕沒有一個恐怖刺激的鏡頭，也能時刻保持緊張的氛圍，這是不依賴於剪輯或引導的懸念製造。

因製作災難（機械鯊魚頻頻故障，製作費暴增，工時延誤159天）而被迫採暗示手段（John Williams的音樂、浮桶等），變得更像Hitchcock而非Ray Harryhausen的意外藝術成就。前半緩慢鋪敘威脅（開場走淫亂者死原則），證據有無，信與不信，以（來自紐約）警長與（當地）市長的衝突為主，帶有現實批判（力保經濟無視威脅，根本2020當下川普），但未太刻薄（市長最後說，我孩子也在沙灘上）；後半著重警長、船長、科學家在ORCA船上的衝突：family man／《老人與海》、《白鯨記》式長者（但更多負麵性如歧視語言）暨二戰USS Indianapolis倖存者（毋寧像近於新好萊塢式偏執越戰老兵，豬隊友弄壞船，被吃）／有錢大學生技術宅（躲海底竟沒死 = =）。裂焦那段的剪輯經典。音樂的暗示性是否太顯著？如小孩裝鯊魚背鰭那場沒音樂。