二戰題材，導演展現出了戰後人類的創傷感，但拍得沒有怨氣。通過幾位主人公的身份認同感達到了對戰爭的詰問：如女主角的毀容，模仿字體（字符代表著人的一種潛在身份），當男主角麵對那位恍若自己妻子的女人時，他顫栗，這種顫栗是源自於他對於往日時光的否定與逃避）整部電影的攝影燈光處

你要反複地看，才能知道這電影說的就是你的生活……小記者跟隊巡演采訪，零距離目睹樂隊的光鮮外表，也切身感受他們私生活的混亂和內心的煩擾。電影很好地將樂隊生態和個人成長相融合，時代特有的搖滾樂的才華和熱情，以及青春的躁動和愛情的萌芽，結尾皆大歡喜，呼籲傳統道德的回歸。克勞曾是滾石編輯，影片有半自傳性質，和保守單親媽媽的關係饒有趣味

Fandango點映。不錯，以好萊塢現在的水平可以打5星。比WW強，比同期的Captain “手撕鬼子” Mar-vel高到不知哪裏去。

香港居民樓形成的天然panopticon真是令人著迷，除了最顯筆且無處不在的鐵柵欄，人流和建築本身也近乎將主角所在的背景空間（除了校園/籃球場/墓地）都填滿，使這群年輕人無路可走無處可逃。中秋先後失去了父母，而三口之家居然變換了成員在朋友之間建立了起來，保護智力低齡的阿龍也使得長期喪父的中秋能夠自己扮演父親的角色，可始終不見蹤影的權力機關（最強父權）早就預示了這一切都是枉然。他懂的隻有暴力，而暴力哪來的，是和他叨叨的麥當娜羅伯茨和牆上（德普？）的海報一起來的，是被他扔下樓的電視帶來的。既然無路可走，不如選擇看天，至少天空不是雪花屏

突然想起來當年為了看這個片子，數學月考考得一塌糊塗……