從背景到道具到化妝，每一絲一毫都還原的相當寫實，甚至會讓我覺得這壓根就是在中國取景拍攝的！以上這些帶給我的驚訝程度遠超過片子本身！另外，英文版的《義勇軍進行曲》就像是歌劇，倒也蠻好聽！片子拍的很細膩，主題是抗日的主旋律！PS就是最受不了女主這張臉。。。

早前表現性挑逗相當巧妙和曖昧，利用剪輯和光影，象征性的表達了貌美女色與金錢的融合體對男主角的雙重吸引力。最後的這個結局暗合開頭，自然不受主流待見，所謂喜劇無不是藏在機位走動與人物動作之中，毫無生硬感，此恐怕便是大師出手不凡之佐證了

攝影機的運動像絲綢一樣柔滑，裏裏外外，上上下下，出出進進，充滿了詩意的可能。與此同時，又是悲天憫人的，來自俄羅斯荒野的悲憫。三部最愛的老塔電影之一。

最後的選擇太過服務於戲劇性

“捕捉生命如夢境，鏡像，倒影。”精神家園。信仰，希望，純真，崩潰，毀滅，救贖，愛，枯竭，詩，聖潔。詩意的鏡頭。信仰根植於枯寂的樹上，兒子的失語暗示對戰亂的無聲呐喊，澆水的故事則是父親希望兒子傳承枯樹的美好品格，孤立，生命的堅挺。反複出現的達芬奇畫作，鏡中倒影著亞曆山大的肖像，純真聖潔根植於亞曆山大的體內。灰色，布滿裂痕的牆壁，映襯出個體都由於戰亂處於精神崩潰，對世界認知的崩塌狀態。亞曆山大渴望聖母的愛，祈禱上帝的救援，從中獲取希望與救贖，成為心靈上的支柱。當他的靈魂處於毀滅狀態時，他要破壞毀滅一切，大火不僅燒去家園，更是心中精神家園的摧毀。而結尾兒子的澆水，樹下休息，則是表示新生，希望和信仰傳承。