A / 法蘭西不斷被認出、被放入愛慕與攝製的景框。同時，她的臉所勾連的“現實”被征引為龐大透明的背景——如“全景”玻璃車窗外的世界，點綴法式風情的觸手可及的“生活”已然化身屏幕（盡管這二維平麵與她如此分離）。但問題是，麵容及其隱含的世界何時變得不可識別？可能在撞擊後，盡管醜聞可以被轉化為良善的展演；可能在陌生中，盡管這種距離可能隻是掩飾；也可能是在哭泣中五官如融化的零件般徹底畸形時，哪怕方向盤底下都有捕捉表情的攝影機；又或者，她將這種拒絕放進了虛構的排演中，並在其中發現了他者在場的裂隙。當麵容凝滯、被肢解出來時，敘事同樣超出了單一的嘲諷/批判，其語氣渾濁得將觀眾逼迫到通常感知的極限而唯餘木然。這種延宕在結尾仍繼續著發問——盡管終於與怒吼和廢墟在暴力中相遇，但卻仍要以流淚的方式睜眼。

劇本殺劇情，威尼斯是不是有點容易

在《法蘭西》中，馬克龍不過是一個拙劣的虛擬特效，這個曾經屬於男性與權力的國家象征被數字-媒介的女性化擬人取代，蕾雅·塞杜飾演的France是“法蘭西女性”的當代犬儒版本，她的眼淚是塑料溶液。正如同鮑德裏亞的預言，關於戰爭的新聞紀錄成為了關於景別與機位的片場遊戲，景觀的幹預重新將事件編碼為影像素材，在聲音和情感的作用下轉變為虛假的線性，晃動欺騙性地宣稱“這個存在過”。而在影片中，杜蒙反諷地將自身的標誌性風格隱藏在極多主義的新聞畫麵與誇張的視覺特效之中，真正的戰爭發生在觀看者的注意力，雙方分別是畫麵的中心和四周，來自角落伸出的相機闖入畫麵，作為一種荒誕的命運，提醒著她肯定性的不可能，她僅僅是擬人化的媒介，媒介本身則是熵，總是將她周圍的人導入事故與死亡。

明明滿身泥濘，卻是太陽之子

後麵幾集人物的動機基本是亂的，gab叛變得非常easy，我才不相信什麽“男人會為了女人如何”，他們久經沙場，一邊是幾十年的戰友，他直接跟女朋友聊一聊又怎樣，女朋友看起來也不是少了一部歐容的電影就會死。Andrea整季都很亂，一會要孩子一會不要的，到最後都沒有把這個人物從混亂中拔出來。至少要有縱向的變化，不能總是平行打轉。其他人的戲份可有可無，本來關鍵的Camille幾乎沒有什麽作用。堅持了四季最後公司死在一個Elisse身上還是非常無語。這個女經紀為了壞而壞，除了施加難關也沒有其他的人物形象，比如她剛進入ask就明顯看得出想取代Andrea，到最後仍然沒有講好這條線。這個公司亡得莫名其妙，有了大爺投資明明就可以拍了，咋就又不能了呢？沒看懂。本來就不需要Iger了呀？像是編劇不想寫了似的。無語