一部值得反複斟酌玩味的電影，沒有劇本、演員、戲劇場景和字幕。電影攝影技術圓潤自成體係地構築電影語言，而無需承受戲劇語言的限製。在這部影史經典紀錄片裏，首次使用了二次曝光、快進、慢動作、畫麵定格、跳躍剪輯、畫麵分割等前衛剪輯手法，並采用了仰角、特寫、推拉鏡頭等新穎的拍攝手法。

感謝上蒼終於讓我久違的看到一部喜歡的了………看得焦慮又意猶未盡……活在其他次元的我，你們還好麽?什麽時候能連個線就好了。

《持攝影機的人》 攝影人持電影眼 一部沒有字幕、沒有劇情、沒有演員的實驗性作品，目的隻是踐行“電影眼睛派”的電影理論，開篇展現出戲中戲的時空，揭示人既是被拍攝被觀察的實驗客體，亦是執行拍攝進行觀察的實驗主體，通過對誇張豐富的視覺效果的追求完成主客體的統一，充斥其中的平行、交叉、隱喻、重複蒙太奇，以及升格、降格、定格、動畫、疊化、畫麵分割、雙重曝光的使用，創造著獨屬電影的電影語法，在感歎這對當今電影創作的巨大影響之餘，不難感受到維爾托夫對現實生活以及電影本身的指涉，婚喪嫁娶與生老病死是人類永恒的主題，他用幾個鏡頭串聯起人的一生；影院放映和幕後剪輯是電影工業的環節，他用電影語法深情地告白電影 於“情”，情懷都鋪撒在蒙太奇中，無需敘事也足夠精彩；於“理”，理論在實驗中得到鞏固，技術純粹得足夠雋永

突臉和隱藏在黑暗中的人影是蠻嚇人，所以上一個犧牲自己的，存在於眾人潛意識中的是金發的爸爸麽？

吟誦莎士比亞戲劇那一段特感人！