電影長，但故事編排和影片細節折射戒嚴時期臺灣社會諸多側麵。從操持不同鄉音的鄰居，迷戀昆曲的上海家庭，到留洋歸來的「海歸」...... 臺灣社會的生活畫卷扇麵一樣鋪開，小少年的「悲劇」成了一個時代的嘆息。 有趣的是，故事雖然設置在臺灣，卻和1979前的大陸中國產生諸多映射，電影前一小時的許多片段不斷讓人想起另一部少年主題的電影—《陽光燦爛的日子》。但或許是導演自身經歷，人格類型和中臺熒幕環境的諸多差異，《牯》的色調明顯陰鬱很多。比起薑文那種所謂「大時代」下的無憂無慮，楊德昌更像是一個小小的觀察者，少年的故事並不隔絕在世界之外，而是與時代相關。四兒有個父親常常嘆氣，母親在無燈的後院哭泣，他動了刀，沒有像馬小軍一樣「陽光燦爛」...... 這些細節是否是《陽》該説而未説盡的曖昧？

蠻有意思的一部實驗電影，編導將女孩內心的心魔或者說醜陋的一麵具象化為麵目可憎的不明來源生物，整部影片也並沒有朝精神病類型片方麵靠，女孩對待這個生物的態度從一開始的害怕轉變為最後驕傲的接受，與眾人從一開始不相信女孩所言到最終真相公之於眾之間形成巧妙的對應關係。★★★☆

四個小時！我腰都快坐斷了！有必要拍這麽長嗎？囉哩吧嗦的。

看得睡著n次，一部飛了葉子想到哪編到哪的電影，還要全是特寫，看得頭暈

一家門上海人啊，五星。打相打，殺人統統五星五星。兩句“CNmabi”，五星五星五星。太多太多subtleties了，隻能看字幕要失掉太多。@SFF 修複 另：老張罵“CNmabi”的時候我真的想起立鼓掌，實在太爽了，不好意思了被我“CNmabi”過的老師們，要是你們有我的膽子，你們會立刻原諒我。為“CNmabi”！