默片式片頭、日月同輝以及在甲板上共舞是全片最美的片段，結尾攝影機轉向幕後似乎是導演對電影與生活界限的表態。全片在攝影棚中拍攝，搭建的巨輪以及塑料布做成的天空與海洋足以看出費裏尼的瘋狂。

/20230714 離校前重溫。極度的絕望感。遠景和大遠景凸顯人物的渺小，然而說話聲卻清晰可聞。這樣遙遠與咫尺兩種距離感的並置給觀眾一種明明看得（聽得）清清楚楚、但自己隻能袖手旁觀、無能為力的痛苦感覺。玩偶的特寫鏡頭也是同理。它不僅僅隻是直白膚淺的“借物喻人”；通過保持畫外音中的對話持續，這一剪接本身具化了一種“不忍再看、遂看向別處”的克製感情的動作：一種模擬人類動作的剪接。無奈從海野拜訪毛利大人開始有點看得不耐煩。大雨之後的情節印象還很清晰，導致對後戲少了預期。但回到影片本身，兩度遭拒的海野仍然堅持用熱臉貼冷屁股，低聲下氣、 傻裏傻氣地懇求，不知道該說是不思進取，還是奴性難改。這並不是一部像、<雨中曲>一樣百看不厭的電影，但初次觀看時&後的震撼，就像<西鶴一代女>一樣，是無與倫比的。

費裏尼把藝術拍成了電影，把電影拍成了藝術品

可共酒肉，不但風險，寧願人情紙般薄，免得傲氣定生死，這便是本片的悲情意誌。被無賴新座圈粉，雖市井，卻有豪情。

片頭七分鍾展現了電影的發展過程，從默片到有聲，從單色到彩色。更喜歡不拍豐乳肥臀幻想夢境的費裏尼。