幾分鍾的對話和槍擊就能讓震驚於被著迷的女人擺一道兒的水手漢子聲平氣靜的展開總結？那段鯊魚的故事就是為了讓威爾斯大人在這接包袱呢？也就是在他的作品裏，這獨一無二的威爾斯式的舞台化方式讓人物的情緒“轉場”不那麽劣質，但相較於阿卡丁先生裏類似的處理，顯得遜色了......還有，為嘛要用Elsa這

二戰小國電影，打蘇聯紅軍有點抗日神劇的味道。紅軍和黨衛軍戰場上講民族感情，隻怕不真實。。都上尉連長級別了，難道階級意識這麽差嗎？立場這麽不堅定嗎？親不親，階級分啊！講什麽民族感情？後麵的紅軍男主角愛上白軍男主角的妹子，這又是不講階級情的搞法啊！！！難道打進城就是為了泡城裏妹子嗎？資產階級的妹子也是沒人性，哥哥剛死，就跟敵人談戀愛了。。後麵那個蘇聯政委，我發現比較真實。。政工幹部，真的必須這樣啊。戰場上優柔寡斷，不曉得要死多少回呢。。

再看一片還是不喜歡,雖然有某些片段也算精彩,例如男女主在水族館的奇特構圖和光暗處理,中國劇院的粵曲與男主逃亡的交叉剪接,還有最後的鏡子屋迷離效果,但電影的節奏與氛圍,角色間的關係處理,還有orson的旁白設計,也不是我那杯茶--暗示性場境(女主背後的怪魚),畫麵分割(鏡子屋),結尾反轉(女主是主謀)。

劇情略顯單薄，沒有深入。很少見到這樣的劇情。前段是一批人演的，後段又換了一撥人。也許正是導演的用意吧：愛沙尼亞這個彈丸小國被兩個大國侵略來侵略去，雖然有認賊作父的感覺，但畢竟是迫不得已，小國的生存之道便是如此啊！總要依附於大國，自己的老百姓則生活在水深火熱之中，好在終於獨立了。

一個偏見：隻有歐洲片才可以這麽裝，美國片不可以。（沒有美感是個很麻煩的事情 處處透露著生硬刻意 矯揉造作 一部味同嚼蠟的攝影教程 加之男女主選得實在太差