開家餐館和本片的拍攝到底哪個更難從容呢？倫敦人氣餐廳的聖誕夜，全片一鏡到底，拍了四遍，選了第三版，雖有錯漏，狀態最好，沒拚貼，沒作弊。很像舞台劇現場，隻是沒有局限在一個空間，手持跟隨變幻的焦點人物流動，需要極佳的配合，拍錯不能重來，對演員來說，確實算一出驚悚片了。好棒呀。後麵越緊張，越好笑。對於主廚個人來說確實是場不折不扣的噩夢了，方方麵麵的矛盾在今夜無可避免地爆發，無法逃避。。太喜歡結尾，他昏倒了，他崩壞了，他終於可以休息了。。。演員也選得好，普通人，臉又是自然和豐富的。

謝晉真是大師，走在時代藝術的最高點。他的wg電影比起《假如我是真的》這種少了淩厲的諷刺，殘酷的揭露，多的是體現“人”的價值。在這樣特殊的年代，人性經受巨大考驗，人與人的關係也支離破碎，這時的人情冷暖更加凸顯，比起《牧馬人》，這一部更側重對時代本身的思考，人終歸是人，到了什麽時代都是不變的，否則必將走向毀滅。

一鏡到底是種形式 用在這一個混亂的晚上實在是適合不過了 關於同事和同事之間的矛盾 關於客人和廚師之間的矛盾 主廚自己家裏的矛盾 都在這個聖誕夜爆發出來 故事小格局小但震撼大！二廚不幹了 客人過敏 手下抱怨 自己吸毒喝酒暈倒——仔細想想《沸點》這個題目真有意思 沸點到了即是一味菜完成了 用來比喻一個廚師工作完了 實在是妙。

她愛他，他愛她，她愛他，但是最後每個人都很寂寞。隱晦又寂寞，文藝又悶騷。當年對李嘉欣那段突破性的zw印象極深，說不出是種什麽感覺、、

好笑的部分零零散散，像結構混亂、潦草拚湊出的段子集合。很多沒頭沒尾、不明所以的安排，不懂導演到底想表達什麽。即沒有文藝片自成一派的風格；又全無商業片的基本節奏…不要掛個“藝術片”就來混啦😑