抱著一場一鏡的期待來，其實並不是，準確的說是每個鏡頭都是一個長鏡頭，鏡頭語言沿襲了羅馬尼亞新浪潮的風格。這幾年也看過一些印度的獨立電影，不過看到各國新導演的視聽語言風格越來越歐洲電影節範兒，倒也覺得很正常，就像《空間》的那位塞爾維亞新導演風格卻像早期的賈樟柯。這部電影的人物身份很有戲劇性，一位印度德裏的女警察值夜班，導演借此講印度女性的社會地位，講印度社會的官僚主義，故事裏灰色絕望的東西拿到中國來，很容易讓人有共鳴，某些時候，你甚至覺得這就是一個中國故事，隻是中國導演無法拍攝無法過審的那種。不過結尾的時候，導演很友善，留了一個獨立女性在戰鬥的結尾，好吧，雖然很絕望，至少他們的年輕人還有抗爭。

七劍由龍劍、青幹劍、競星劍、日月劍、舍神劍、天瀑劍、莫問劍組成。武打設計、美術畫麵都不錯。但形式大於內容，全片最出彩的是徐克的各類武器，而不是故事本身。想要打造史詩感，但人物太多太雜，每個人物都沒有渲染充分，合在一起就有支離破碎之感，反派人物孫紅雷反而是最完整的。

民間寓言故事，可能因為是印度宗教題材，所以詭異感十足。一直有一條印度獨立的背景線，感覺想影射點什麽。男主雖然過了十幾年富足的日子，但這輩子可是真慘。

逼仄壓抑的無以複加，卻也非常想知道，這個家庭的最後結局。看了《始於極限》上野千鶴子提及這部電影，用以作為當代婚姻的例證。

雖然是早年宣傳片的邊角料，但編排得當，貴在真實。葉利欽那兩段真是滿滿的諷刺。