我覺得韓國導演很難在這樣大的文化意識環境下擁有自己獨立的特別的審美，世紀初的韓影，2600k是最常見的色調，而唯幾個喜歡用不同色調的導演，都成為了現在的所謂大導，而現在暖光燈再次泛濫連帶著濾鏡模板都是一模一樣，如果導演對後期調色沒有有效意見，那前期就不要大量用黃光，真的會顯得很髒，還不如用回2600k

如果不是丹澤爾·華盛頓和馬克·沃爾伯格，電影就會立即顯現出B級片的渣爛原型，他們在電影裏真正發揮出了明星光環的作用。過長的前戲和緩慢的節奏令人有些昏昏欲睡，等到最後看完，是一種索然無味。即便那個美元漫天飛的場景，都讓人激動不起來，它可能更加適合中老年動作片愛好者。

終於發現“最”喜歡的電影了！用解構的方法去建構一部電影。無論是《吸血鬼》中的代表巴黎地下階級工人的女神，還是馬拉喀什電影院中《東方三俠》遙遠的女俠，都是人不斷用影像去探索的對彼岸的投射。乳膠是欲望的對象，但當你進入它的時候，你是完全自由的。

誰又真正能懂藝術家的內心。還是那句已經說了無數遍的話：天才和瘋子僅僅是一步之遙。

《時至今日，張曼玉的這部生涯最佳電影作品並未被很多人知道》，它的主體並非是電影而是演員的身體，它的素材不是圖像而是張曼玉本人，而它所處理的「問題」也並非在於表現而在於描畫一種纏繞與張曼玉周遭的權力製衡。事實總是不可知，展現事實的過程才是全部意義。