這部電影重在展現而非解釋或構建，膚淺理解，crash 喚起了更加廣義上的性欲，每一次 crash（包括對身體的 crash）都是一場交媾，並在身體和機械體上拓展了滿足欲望的方式、抬高了閾值，終點直至死亡。這個在人類看來似乎變態的主題也許正是這個世界上其他生物所經曆的。我不喜歡這個片名翻譯，而且本人對車屬實無感，隻能對導演說：Maybe the next one.

太先鋒，太迷人了。凝滯的影像充滿張力

尺度倒不怕，啥尺度沒看過，但是味道太詭異，突然懂了“看一部片失神需要用三部A片來找回”的境界，最不明白的不是柯南伯格想表達什麽，最不明白的是他為什麽要表達這些奇奇怪怪的東西，看來我境界還是低了，不夠變態。四星給情趣、機位、敘事、還有《心理遊戲》女主的身子。

極致，讓人感到窒息，卻又無比悵然的浪漫，籠罩在濃濃的八十年代末世氛圍中。難以複製的觀影感受，像急促的鼓點，又浸透著絕望，純粹與溫柔。青春以一種超出了荷爾蒙的方式存在，正如影片裏的消音處理，一旦發生便成為永恒。對天空，奔跑等意象的處理簡直絕了，結尾時四人在車中的歌唱也讓人印象深刻。在那雙決絕而又澄澈的眼眸裏，重要的不再是“正活著”，而是“曾活過”。

含柯量濃度很高的一部！可以看到很多柯喜愛的元素一用再用，比如對現場表演的癡迷，延伸到未來罪行裏幾乎完全取消攝影媒介的權威（在電影裏，隻有站在你麵前的表演才是真的），對身體分割痕跡的癡迷，侵入物理意義的身體就是享用性欲的全部；無政府的心靈視角，crash感覺更激進，人像報廢的車那樣在毫無作用的處境裏才會“重生”（路上偶爾有大型功能車，角色們不感興趣），現代病危機太強烈了，很難不看得人左性大發（在未來罪行裏這一點被解決了，賦予了蕾雅使命感）