故事說的很淡、很薄、很抽離，卻一點也不沉悶，還有很多來自於荒誕情節的趣味性。這不是一部講述多角戀的言情片，甚至都不是一部言情片，從情節設計、人物設置以及主題的傳達方麵都更像是標準的劇情片。如此狗血的劇作底子卻沒有出現任何癡男怨女，反而是導演試圖拋開道德、三觀來製造一場關於愛情本身的試驗，何來渣不渣？

翻拍的毫無節操，不是小辛給你兩星。

“有形的東西都會被破壞”

歎為觀止。人類在鬼斧神工的大自然麵前永遠都是渺小和無知的。

Nostalgia機製的戀物癖，藝術館僅僅是一個空曠的，等待賦予意義的空間，就像照片周圍純白色的牆壁，也即為何那張形如閃靈的“雙生”照片在影片中成為了一種修辭——實際上它不過是機械影像，以及對於機械影像的移情。 將這種空間的評論投放到兩個人身上，那麽就是《夜以繼日》，濱口龍介並沒有用一個懸疑性的故事線牽引起曖昧的主題，卻將之淹沒在日常的戀人絮語之中。 所以，一個“Female Gaze”的皮格馬利翁故事產生了，鳥居麥與亮平作為朝子阿尼姆斯的兩個外化投射。當皮格馬利翁敘事真正完成時，也就是她與她的阿尼姆斯在銀幕中隨麵包車的移動漸行漸遠時（這裏的運鏡有著它象征意義：朝子的阿尼姆斯從他身上離開。），鳥居麥身上非阿尼姆斯的方麵終於開始覺醒，闖入，作為構成衝突的代價。