反派的辦公室牆上掛著兩件很貴的畫，桌子正後方是培根的受難三聯，門邊則是托姆布雷的無題小黑板。Henry的身體如前代的藝術品，而Junior則是機械複製時代誕生的複製品，他失去aura了嗎？幾處情節和動作的設置猶如特意讓複製品用臉表演“真實”（假人在這一輪戰勝了假獅子）卻用肢體無限地接近“假”，一定程度上說明觀眾對文戲和武戲的不同期待。很亮，越“真”越亮越“假”，“電影真實”的定義需被修改。這幾年我的眼睛仿佛已被訓練升級，當年看《比利》時坐後排都會因搖鏡的順滑和密集細節而眩暈，現在卻喜歡在前排讓水花和火星洗刷感官，親身驗證隨著媒介發展觀眾也在進化成新人類。也許這個故事從Junior的角度拍會更有心理驚悚感，讓觀眾先在視覺和心理上認同“假”，等到“真”出現，“真”反而變成了uncanny。

杜Sir做了大膽的實驗，架了那麽大一個台子，請的都是實力派，可惜放到大銀幕上太過形式主義，職場和人性的假醜惡是需要真善美來做對比的，可惜片子內容空空蕩蕩什麽都沒有，歌舞片好歹歌要好聽點，可惜除了醫生的唱功凸顯在哪裏，其他都過耳消散，的確如杜Sir所說往後十年沒人敢這麽拍，因為不適合

永遠喜歡這類kuso片，くそつまらない 但真的會笑出聲，也沒發生什麼事但結尾就是會莫名其妙有點點感動泛上心頭？片尾彩蛋奈良旅行片段好可愛。荒川良良好像佛祖。簡介是台灣方寫的吧，可愛。

可看性，或者說可聽性很差。

那是一種我沒法描述的節奏 踩對拍了 我想跟著走