看到了羅素兄弟和荷蘭弟拋開漫威宇宙的一麵，很喜歡攝影構圖。前後風格有些分裂，甚至有的地方給人一種mv的感覺，但我卻意外的能看得進去。 關於並不嚴肅厚重的戰爭ptsd電影&戒毒宣傳片，在獨特的紅色濾鏡下Cherry一幕幕完成著雛兵的轉變，人生包含著一次次開始與結束。電影顯露出的個人風格我很喜歡，一些技巧與想法融合在一起不顯僵硬，反倒是給人一種奇妙的感覺，比如反襯托作用的配樂以及大量升格。最終拍出的戰場不像戰場，監獄不像監獄，搶劫不像搶劫，但很有意思。 p.s.一堆像得了消極症的銀行名和每次都安靜取錢的櫃台人員，構建出了充滿非真實感且信譽喪失的小鎮。

太出色的影像，人與人之間為何會如此相吸而又相斥，他的壓抑完全轉化為另一麵，一種毀壞的欲望，以此來占為己有。但最後他終於起舞。

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法國片子是一如既往的意識流 感覺這個片子印證了瑪雅戴倫對電影攝影術的闡釋：在現實空間裏以取景構圖來讓劇本捕捉到不經意的真實感，然後是對於時間空間與運動的開發// 對自然光的運用也很漂亮 其實用好自然光反倒更具有技術性 光的位置 人的位置 對能量和色彩的理解 人們常討論這個片對於男性肉體的展示 在我看來其實更加是在展示光線如何雕刻身體和皮膚的材質// 人與非洲空間的對抗顯現出存在主義的虛無感 雖然大段展現身體和男性群像 預設的哲學性卻消解了色情 雖說有一條故事線但人物關係之間的情欲流動卻並不多

@五棵鬆杜比。音效不錯，修音打滿分。抱著看電影心態的可以不用去了^_^