操縱音畫的符號表達 片頭人員表用旁白念 攝影師和工作人員出境 影中影的抽象再現形式等等。在演員選擇上本身也具有自反 演員的公眾形象成為電影觀眾不得不帶入電影的預設知識 從而在觀影前就建立起某種符號矩陣邏輯。很多人說戈達爾是電影散文家 其實他反而缺少追求第三意義的散文性 倒更像個電影符號學家深諳影像-聲音的符號係統建構。改編奧德賽更是用當代婚姻闡釋古希臘夫妻關係 而這種闡釋則又反作用到電影現實拆散了男女主角 即任何對文本的理解就是對現實的理解更是會反噬現實。相似的 卡普裏之行將夫妻主角與羅西裏尼的意大利之行平行同時又偏離後者 去掉龐貝遺跡帶來的曆史感 餘下的風光像是符號的多餘失去了意義。背景音樂浮誇強烈喧賓奪主的在場實在是對好萊塢的諷刺。拒絕戈培爾逃離德國的朗最後要給美國獨裁製片拍又是另一大諷刺。

注定墜落的火車，從浴缸裏湧出的血，夢魘般蔓延向前的軌道，在工具理性的侵蝕下日趨消亡的理想主義情懷。技法上的花哨和互動體驗使它幾乎成為一部VR電影，令人沉浸在戰後德國社會正邪模糊的道德處境中。

Fritz Lang: Now it's no longer the presence of God, but the absence of God, that reassures man. It's very strange, but true.

很神奇!!!很神秘!!!看了也就那樣

和德萊葉版幾乎是兩個極端，布列鬆似乎真的不把觀眾當回事。