單從反映曆史時代變遷和人物命運起伏上，當然有其他更好的電影，但如果落腳在“編劇”二字，本片是一記最好的勸人方。 人死身滅，唯有作品長存。寫一出好戲，幾十年後的人看到依然能夠讚歎。寫劇本是要有情有義導人向善，若不這樣寫，寧成瘋病人。 說書人講的是故人之事，弦外音批的都是現時之狀。“獻給全港編劇共勉”，也願所有編劇共勉。（#標記2200，自勉）

20世紀50年代美國用這樣一部影片宣示他們的民主與偉大。影片中作為陪審團身份不同的十二個人爭吵：有人循理力爭，有人固執己見，最後則無一例外被理性的聲音說服。我不知道什麽體製最好，但天朝一直欠缺的就是理性邏輯，小到親朋間爭辯，大到司法體係，太多歇斯底裏和野蠻偏見，這方麵改革快些才好

牆，影子，柵欄，門，畫像，教堂，審判所。畫師家中一幕驚心動魄。沒看過卡夫卡的原著，但是威爾遜的審判，已然觸目驚心。“法律之門”，12月觀影最震撼的開場和結尾，這就是牛逼的電影嗎，我感到了力量。

不冤枉一個好人，還是不放過一個壞人，陪審團選擇了前者。

我應該是永遠都無法really into奧遜威爾斯。果然是驚魂記的那個男主啊。影片一開始的小故事很有意思，但看下來都是通篇自戀和炫技的痕跡