一切都有原因，都有目的。愛沒有，所以愛會成為原因，成為the one.

全片黑白，使電影情緒一直處於很低的狀態，也增添了幾分真實的曆史質感。攝影一流，有一種“精致的破敗感”，許多鏡頭直接可以截圖做壁紙的程度。故事很簡單，卻恰恰將納cui那種極端的精神內核展露無疑，片尾看似夢醒之前最後的狂歡，有幾分荒誕，就是對極端主義最有力的凝視。

在楊德昌的電影世界裏，電影形式和電影內容總是具有風格上的極大反差：特寫的取消、剪輯的遲滯以及景深長鏡頭的段落保持帶來一種冷靜和非情緒化的視點；而人物之間、人物與環境之間的對立衝突卻勢不可擋，作為某種形而上的終極困難而不存在可解決性，這無疑是相當激烈乃至極端的內容處理。楊氏的形式之冷與內容之烈形成的巨大張力，在《麻將》中達到了某種極致，類似卡佛的形式筆調猶在，而所書寫的內容卻有更多塞林格的影子——自以為是的青春和虛張聲勢的脆弱主體性。另一點便是作為作者的楊氏的結構，無論人物還是敘事線，都比《恐怖分子》更為複雜，且更值得驚歎之處在於，幾乎所有敘事線都在結尾處形成了“倒錯的”閉環。這種倒錯無疑是符號性的，是自我意識與自我符號宇宙的自以為是的誤認，最後的終局是實在的死亡、暴力與自我符號權力秩序的崩潰

同樣是壓抑《萬箭穿心》和《血觀音》真是兩個極端 小十天反複看這兩部電影的影評 真的是 對真實可能發生的惡 有了更深的感受 血觀音最後一句話真的是太紮人 “世界上最可怕的不是眼前的刑罰 而是那無愛的未來”

despite馬龍癱瘓的下嘴唇 老教父的角色還是如此讓人著迷 Al年輕時帥到沒朋友 第一次殺人前30秒演技看過難忘