你觀影時的心理狀態及其作用，觀眾意向和電影之眼正反打，你以為鏡子/玻璃/大銀幕是影像的中介，其實迷之火焰把全部世界勾連成影像。

關於現代女性，抑或關於那些擁有自我意識的現代人尋找“另一個自我”的作品越來越多。不管評分是被踩到地的《都柏林動物》還是被捧上天的《我的天才女友》都在試圖呈現這一事實：現代女性在奔赴“自我”的過程中逐漸意識到，那個被現代性所塑造的“自我”並不是她們真正的自我，而是一種浪漫化的自我虛構。從曆史性角度來看，能被聽見卻《看不見的女人》成了現代女性所要“回頭”尋找的那層傳統身份。它在女性背離傳統價值觀念之後——要麽死於羞愧而被埋在故裏，要麽患上《神遊症》流落他鄉。女主角在統領起過去、現在和未來的曆史裏一路穿梭、敘述和尋找，這種支離破碎的生存狀態最終分娩出了這位逐夢之人的新名字，而鋼琴家的一生也成就了這部極具文學性的電影。在當今的全球化語境裏，這種現代思潮下的身份困境難道還隻是巴西人或者女人們的命運嗎？

與影的紀錄片結合起來，基本上可以通過紀錄片窺見中國影視工業的流程，劇最終的呈現效果見仁見智，但我屬於它的核心立意基本都get到的觀眾，所以對片子就有點愛屋及烏。歸根結底《如懿傳》不是宮鬥劇，我認同導演，這是愛情文藝片，宮廷羅曼蒂克消亡史

女人的理想和形如豬狗的男人的反差有點惡、想嘔吐，令人反胃的欲望支配下的所謂愛情才是最不值得的

其實主角發現真相後直接報警也可以的吧……