cinema和theatre的結合，編曲略差勁。

最近看了《演員請就位2》,很遺憾對凱歌導演固有的大師匠心印象有了It’s such a big superise的巨大轉變，說好聽點叫堅持藝術理念，說難聽點就是剛愎自用。李誠儒那句“我不喜歡各種翻手為雲覆手為雨的作法”同樣適合送給凱歌。回到電影，一致好評的顧長衛攝影確實保證了影片水準，時代隱喻和萬物麵前人的渺小都融於了煙霧彌漫，傷痕累累的知青在暗夜中尋根，就算一屋暗燈，照不穿我身。然而看的過程總感覺哪哪的不協調，也許正如阿城所說“凱歌到底強悍，拍成了自己樣式。”阿城的平實靈性被“拔高”到飄渺的詩意和凱歌主觀的意向符號，尤看片尾燒壩，人間煙火就這樣一直燒下去了，看似神來之筆更像是自我陶醉的延續。就個人感覺本片攝影是胡杏兒級別的話，而凱歌本人的主觀藝術加工能力則是陳宥維（雖然知道這比喻很不恰當，但我還是想表達出來）

Well 太難聽了 故事也無趣且我也對暴力傾向的adam driver形象審美疲勞

顧長衛的攝影大讚，峰巒重疊間迷霧茫茫，大量的固定機位猶如在凝視自然，而泛紅的色調更添浪漫。謝園的老師形象是有心無力的，基本消失在反叛的洪流中。

難看到我寧可去看快樂大本營。