刻意故弄玄虛了點，為毛我看一會兒就猜到結局了 歎氣

Jon 這個原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾經的幾部劇中台上台下 融合生活困境 友情掙紮 創作焦慮 愛情平衡 看到對角色保留了好壞兩麵 沒有所謂的純淨化當然不錯 可惜還是很難產生接近感 拍攝不易 很多因 covid 的原因無法做到更好的更逼真的效果 讓很多百老匯的傳奇人物都出場表演也棒 但是 Larson 的真實一生與他的幾部作品都讓我很疲憊 個人問題 應該是天然對 musical 的一切都太疏離了 聽感視覺兩個層麵完全不欣賞

格嘰格嘰 格嘰格嘰 格機～格機～阿姨洗大路●▽●

【B】當然是極度依賴情緒的，隻有這樣那些溫柔和浮誇才能達到平衡。流暢的節奏和舞台與現實的對應轉換當然是本片的優勢，或許也正是音樂劇的本職工作，為觀眾提供豐富且持續的視聽高潮。當然，其缺陷也在於本片的“可複製性”，優秀劇作角度的切入之下一切事件的導向都是模板化的，觀眾可以迅速看出那些淩駕於歌曲之上的點題意味。定位和發行策略決定了它是一部出彩的商業傳記片，當然也注定了它無法觸碰到真正的經典時刻。

太抑鬱了。托納多雷的電影似乎永遠講述著傷害、痛苦的回憶、憾恨和永遠無法完成的心願。不要這樣的人生。至少不要在一開始就準備好可能要迎接這樣的人生。