看得挺難受的，黑色電影的手法，處理個人內在的問題（酒癮），拍出了一種折磨人的心理深度，環環相扣的杯印，踽踽而行的身影，搖搖欲墜的意誌（祝酒歌那裏幻覺大衣真是太卡通了），特寫電話鏡內轉場，對應“醒來不知黎明黃昏，恐怖的是黎明”，這種在鬧市漸漸沉淪的體驗，相當有文學性（和閃靈一樣，精神汙染總是找上作家），影片的結尾當然有圓滿性，但影像本身留有某種闡釋空間，如果一切都是幻覺，是療愈中的閃回，那麽看起來有些給的男護士，就還挺特別的。

一個小人物的故事，幾分喜，幾分憂。簡簡單單，又是一年。 懷念可愛的傅彪

結局看似光明充滿希望，但其實背後是懷爾德暗中偷笑，主人公自己描述的小說內容和自己的生活形成了一個完美的閉環，仿佛在告訴觀眾一旦沉迷杯中物就是踏進了這個閉環，隻能在其中不斷循環直至自我毀滅，劇本本來有多個可能的走向，唐去了度假，內特不再給他酒，女友離他而去，他好好待在戒酒中心，或者是開槍幹掉自己，這些可能的分支都處在一個十分接近的狀態，但是懷爾德沒有讓其中的任何一個發生，他完美地控製住了這個循環。

這不是女人四十，而是女人四十以及以後。

比利·懷德成為繼希區柯克後第二個我幾乎無感的美國經典導演。1.本片的低調照明、主觀閃回敘事、深景深實景拍攝、都市罪惡等元素都是標準的黑色電影套路，但並不涉及更重大的主題而僅僅局限於酒癮一點，而且女主角更不是蛇蠍美女反而是個聖母……場麵調度使男主常處於逼仄的空間中，並大量運用疊化和不平衡構圖來表現酒鬼的精神狀態，但在後世看來這種手法的力道顯然不痛不癢2.該片的問題非常明顯:傳統男權主義的意識形態簡直是赤裸裸地糊到觀眾的臉上:女主和女配都莫名其妙地愛上男主並不離不棄，尤其是男主酗酒數日後給女配一吻就讓女配由罵街變原諒他還心甘情願借錢這一幕簡直堪稱惡心。單從片中內容你根本無法無法解釋這兩個女的到底因為啥這麽死心塌地。還有它飽受詬病的結局，其突兀生硬在我看過的所有電影裏都名列前茅。