74/100 以一種純粹酷兒影像的姿態重演《奧蘭多》，形式與內容不斷碰撞，最終達到鼓舞人心的和諧狀態。但看著這些鮮活的個體最後都被冠以奧蘭多之名，不免為這一名詞所能涵蓋的範圍感到擔心，所以某種程度上這“奧蘭多”是否也是一種口號式的簡化？似乎更應該強調的是對《奧蘭多》的當代性重塑和解讀，而這一點在影片中並不深刻。

有點疑惑:看這些片的同學們,是帶著怎樣的心態看的? 反正我是尋求感官刺激,獵奇心理作祟的....

進入後半段的長篇大論才能意識到錫蘭調度之精妙：細微的風聲、被遮的冷笑、細膩的呼吸聲、巧妙的正反打，豐富的調度甚至極其隱蔽——例如觀眾都能注意到親吻前景別的變化，但幾乎少有人能發現鏡頭始終在做的微妙推近；以及隨後在不同角度觀影下若隱若現的淚水，當然還有時隔一小時形成呼應的一雙靴子。錫蘭本片中的神跡藏得很好卻四散各處，例如室內微風輕撫女人的頭發、中途離開片場嗑藥的男主，卻又不是元電影或虛實對立的玩法。被舉報前一晚睡覺時難以發覺的“槍聲”，左翼觀念下代表自由的車，是錫蘭從《冬眠》男性刻畫延展到更豐富層次的嚐試。

我很奇怪為什麽豆瓣裏有地獄解剖而沒有羅曼史

人在絕境中求生可以拋棄一切，隻為了生存