《滑板廚房》講的是girlhood，這部則是boyhood，甚至和《少年時代》一樣用到了主角們從少年到青年跨越十來年的影像。除了滑板少年們的成長和身份認同，滑板占的篇幅不是很大，影片倒更像在討論家庭暴力的代代相傳、暴力與城市貧困、邊緣群體等等的複雜關係，以及導演本人作為家暴幸存者通過身邊人的故事進行的自我療傷。這些話題很大也很情緒化，但劉冰厲害的地方在於他在刻畫他人與自己、環境的殘酷與青年的生機中找到了很好的平衡，使紀錄片沒有成為對個人和群體苦難的憐憫和消費。在諸多負麵情緒之中，滑板上的青年還是可以飛翔，還是可以（雖然是不順利地）成長，這著實讓人大鬆一口氣，以致在童年創傷、在滑板公園中找到的舊友最終還是要grew apart這件事在我看來也不是那麽絕望。結尾三個人的蒙太奇太好了，哭哭。

法瑞爾叔叔好萌啊。。開片的鋼琴曲，很詭異，很神秘。隱隱的哀傷。沒記錯話的應該是出現了5次吧。。。結局真的很哀傷，英式幽默的揶揄真的讓人無語凝噎。

多年記錄的私人影像，因而也非常真實，加分在於導演自己也會玩滑板，所以滑板的運動段落非常流暢好看，而直麵家庭暴力的私人和社會議題，因為彼此信任而真誠袒露。導演母親說“如果拍這部片子可以讓你放下過去”，希望這部片子隻是一個前奏，導演接下來可以越來越好，因為電影不是治病的藥。導演有電影意識，剪輯的節奏也不錯，勝在真誠，和他本人真的想探討這個話題，觀眾都能get到。走出死循環，需要理性、勇氣和堅定的毅力。鼓勵4分

身份認同的問題，揭得很深刻到位

Isn’t everything just like this? It hurts but we still can’t help fucking loving it. Life does not have a definition but we need to find something meaningful on our own.