3.5 沒想到如此歡樂，許鞍華在《黃金》《明月》後，將間離與複調敘事用到極致的一部戲。因為這些手法完全已經渾然天成了——就是靠如韋素的《房間》般，以全部精神錯亂的演員、不知所謂的班底（除配樂外全盤崩壞）、每一場戲的“牛頭不對馬嘴”，而造出了這種效果。從第一秒開始就離奇得仿佛天經地義，每個演員的每個表演、每句台詞，都清醒地告訴你：我不是戲中人。這種震撼感，如同張愛玲的原著被生吞活剝，是範偉吸食生蠔發出的那聲響，原先精致的陰暗，被扔到明亮、高飽和度的影調裏，這樣一個“大庭廣眾”之下，惡心的、市儈的、庸俗的、不堪的，被嘲弄、被扭曲、被五花大綁又破罐破摔。而對原著的大量補白更是妙筆，讓這個家庭的妓院本質被突顯得淋漓盡致。整部電影讓我笑了兩百次，這是許鞍華獨有的幽默感，年度第一爽片。

你們倆就是主打一個悄悄合作然後驚豔所有人👋👋

在製作層麵上，許鞍華呈現了比《黃金時代》更好的發揮，《第一爐香》大體上也是合格的。但比起選角，許更需要一個好的編劇。王安憶是如何做到把人物關係寫得如此割裂——互不需要卻又如此硬生生地依附在一起。當你相信這是屬於馬思純而非葛薇龍的故事，這部片子就成立了。

如何區別男性凝視和影像本體自發的“軟色情”也許是個有趣值得重新討論的“軟話題”，這大概就是所謂“後新浪潮”真正試圖表達的本質。繪畫和木偶戲都是“sub- human”的，但是生活和電影卻恰恰是hyper的;“新浪潮”和“後新浪潮”的區別由此集中體現:新浪潮近乎“頑固”地追求人的所謂“本真”體現，卻忽略了彼時未能顯現的前提:如果人變得越來越虛假，那新浪潮如何存在呢？這是木偶戲和電影今天在中國集中共同麵對的首要問題之一。

我終於知道為什麽找馬思純演薇龍了，她的現實簡直照搬了小說