雖然很能理解卓別林在人生的這個時刻，想要把他的所有才華光熱都毫無保留地輸出——他的音樂表演創作也確實非常偉大——但這些輸出裏有太多教化和姿態和man explaining things to me，尤其是女主角設定成如此純潔天真倔強柔弱身兼崇拜者和解語花的角色，使我下意識升起affective filter，深感克而不化。整體而言，鏡頭表演都有些粗糙，但是其中默片時代的烙印很讓人唏噓；劇作整體不精致，但不時有亮眼的妙語。當然最抓眼球的還是卓別林和基頓同框的那些片段，尤其是最後的劇中默劇，非常好哭，我真的好喜歡基頓(;´༎ຶД༎ຶ`) 總之old times一去不返，劇場裏一盞盞聚光燈熄滅時卓別林蒼白老去的臉孔，舊人的生命力reincarnate成新人，傷感但無怨。

#第二部德萊葉# 這是我看過的具有最“濃烈”宗教色彩的電影，信仰是所有人物行為的根本動機。和伯格曼相比，本片在技法上明顯更為單純直接，完全沒有隱喻象征之類的元素。但在信仰上也更為篤定，有種原始樸素的藝術魅力。“瘋子”約翰的孤獨自白，兩位老父親教義的探討，最後神跡的展現，都令人動容。攝影也相當出彩，尤其少數幾場室外戲(比如尋找約翰) 畫風粗獷有力， 讓人想起《第七封印》

愛跟年齡沒有必然關係，坦然接受就好了。

SIFF*天山。懇求神跡，訴諸“舊的上帝”，就要承受對現實（自然規則）的衝擊，從信仰衝突裏考驗信的純度（同個耶和華名下為何還要爭勝），而它的結果是“道成肉身”和再次退隱，這點比伯格曼更徹底（車燈照門就類似冬日之光）。德萊葉的場麵調度真是典範，推拉搖移的深焦鏡頭不斷吞吐人物與環境，形成雕塑般洗練的群戲構圖，細節設計好（開停擺鍾-奇跡時刻，兩個父親信仰爭辯時的煙，重複對白Not yet）。克爾凱郭爾說過信仰的跳躍，電影不隻靠奇觀，而是用富有連貫性的視聽語言完成這種體驗。

要的是吸血鬼不是阿佳妮。