維爾托夫。開頭站在攝影機的攝影師，太酷了。 那一段的男人眨眼的瞬間與手持鏡頭拍攝場景的快速切換絕對是“庫裏肖夫效應”的極佳實踐結果，同時“眼睛”這一元素也符合維爾托夫“電影眼睛派”的態度：否定故事片，推崇新聞片，電影應該像眼睛一樣去客觀記錄，並通過蒙太奇這一電影組織的基本手段賦予生活素材特定含義。 攝影機轉向指代鏡頭內容的變化； 鏡頭語言絕佳，真的愛慘了。 我覺得這部影片是承襲了純電影中“眼睛的音樂”“視覺交響曲”的部分概念，整部電影以現在聽來也十分前衛的音樂搭配隨著音樂不斷調整著變換速度和方式的畫麵——同時存在著大量的蒙太奇技巧：快慢鏡頭、多重曝光（疊印）、交叉剪輯（平行敘事）、各種景別的運用...... 太經典。

當一部商業終章把更多錢砸在角色的舉手投足而非場麵上，紮紮實實將思辨進行到底，足夠贏得我的尊敬。這一部不再隻有諷刺或呼籲，更通過凱撒和上校兩方領袖的對位，去探討人真正的優越性何在，又是怎樣逐漸失去的。主宰地位之更迭，其根本在於物種優越性的轉移，而非這場假想戰爭的勝負。所以交給自然。

好家夥！很不錯的cult老片。

心理解析：母親原型中的好母親和壞母親的交戰。大海：集體無意識。遊輪主人：女主的阿尼姆斯，生活自由、為人友善。遊輪水手：女主的少年原型，被幫助，正青春。夫婦二人：女主內心遙遠的渴望，相愛。 開始時自己躲避自己，開啟逃避的防禦。後自己難以殺自己，無法整和。殺人的和救人的女主：陰影和英雄。黑衣服頭套即陰影或魔鬼的象征。自己殺戴頭套的自己和殺罵兒子的自己也不是整合，而是壓抑陰影原型。最後仍然不由自主地選擇出海，是被無意識吸噬。郵輪駛向深海，即駛向無意識深處。總之，這是一個孤獨的深愛兒子但同時又因疲憊不堪而暴虐對自閉症兒子深懷內疚的矛盾的痛苦的母親。

配樂原是來自90年代世嘉的一款恐怖遊戲，用在這裏有一種超越影片自身的憂傷感，很喜歡...