固定長鏡頭，大量的中遠景，平靜隱忍的人物，克製內斂的情感，生與死的哲學探討，是枝裕和處女作，一出手就彰顯自己獨特風格，頗有大師氣質。PS.運鏡風格來說，不少侯孝賢和安哲的影子。

幾個不新鮮的設定糅合在一起，還是能夠帶來新鮮的現場感。接受了蝴蝶效應竟然不會帶來新記憶的設定後，隔空交手的人本該有著相對平衡的實力，但當女孩子粉色的追星夢滲出了血海深仇，吊打式的碾壓反而成了看點。全鍾瑞的表演實在抓人了，瘋狂提分，這個女演員的氣勢真的在“燃燒”。雖說結尾雞賊地不給個痛快，但細想下又有許多不寒而栗的預設，這樣也未必需要一部續集來溫吞了。三星半。

在是枝清冷晦暗的《幻之光》裏可以看到他從侯孝賢那兒繼承下來的散文體風格，以及太多後來被河瀨偷師過去的橋段和美學。尤其那些飽含詩意光影上的打磨，塑造著對生死真相的神秘感。但又總能在他的鏡頭裏看到人物《步履不停》的步伐和季節流轉的變化。遠送青山外，雪落撫人哀。遙看空寂海，碧波知春來。

事件是很吸引人很精彩的，可惜拍的太平鋪直敘了，缺乏衝突性，對人物刻畫也有點單薄，到最後就是“所有的鍋都怪那個壞白人”。

3.5 終於補了是枝的出道作，最早拍的最後看。這光影和劇情，整一個黑澤清嘛，淺野忠信也老演這類來去無蹤的幻境式角色。(當然按時間算這片在黑澤清之前。 還沒找到自我風格的是枝，歐洲味兒太足，冷、呆滯、行為的楞、反心理，即趨向於這種攝影機直盯著看的模式，其實這個極端就是黑澤清的風格，和當下沁人心脾的是枝完全相反。 也就是說是枝學到了侯導的形，長鏡，但用成了歐洲味兒，因為劇本上的現實主義雕琢還顯稚嫩，不圓潤通達，沒有生活態，而這才是侯導的核心——以群體構造個體心境，從集體無意識進入個體的當下意識，而傳統路徑是分開的，把個體切割成鏡頭組施行細節描寫，剖開個體。 這片潛藏的別扭就來自於是枝對侯式方法論的模糊和混雜，缺少這種群體構造力，而個體又被邊緣化，但個體又止不住地內剖，和影片對立了起來