It’s hard to get out of your prison, but you could. 靠近結尾的加速是因為巨響太令人恐慌了嗎？

時間線清楚明白，從《明月幾時有》拍攝到電影節獲獎，最後也剪進了威尼斯獲終身成就獎的畫麵。大致脈絡就是許鞍華的成長軌跡和老去的刻痕，中間很精準地插入了與之對應的作品片段，頗有種鞍拍片彌補人生的意味。文念中一定是對許鞍華的創作生涯有非常全麵的認知，算是完完全全被她藝術理念滋養的後輩，選擇的敘述方式也足夠樸素平實，可能許鞍華自己都沒能拍出一部讓觀眾輕鬆進入她的電影。 不過看到最後也明白了導演的核心意圖，作為香港市民的許鞍華遠比她當導演有趣。徐克說她不願屈就市場，實際上婉轉了，許鞍華是香港極少數不向粗製濫造妥協的電影人。很難相信當年新浪潮的掌舵人一生的時間都在孤軍奮戰，如今沒有後輩來踹翻她們的舊體係，老去的電影人選擇用退守抵禦時代。哪怕作者已死，隻顧keep rolling，但願電影永生。

strangely comforting. 共情到幾乎令我驚異，小時候我也喜歡透過半透明的窗簾凝視陽光灑在堆滿雜物的陽台上，看對麵居民樓頂上一圈圈盤旋不停的白鴿。

今年國產院線top5沒啥大問題。調色和置景突出，審美不俗，bgm選的好！其實劇作偏鬆散吃力，每場戲都尤其需要依靠演員提供額外的情緒輸出帶動節奏，讓全片看起來沒什麽太強的戲劇衝突，但這並不影響觀感的舒適度，究其根本還是在於環境的構建和演員的表演又實在又自然，與現實脫軌的空中樓閣寫法一直是國產青春片的臭通病，本片結合當下熱點製造的議題群算是不錯；張子楓去吳磊家那場戲演得太好太生動了，表演層次感差幾檔的吳磊也至少沒拖後腿，還有穩當的綠葉郝蕾祖峰。MING這個角色不僅暗扣題眼，而且具備一定的解讀空間，是劇作上的意外驚喜，會給之後那些題材作品一些啟發。

失憶類的電影隻要用點心，其實是能拍的出彩的。就拿最近的《誓約》失憶3年來說，隻要感情到了，再拍一些表現反差的戲份是能做出讓人們覺得值回票價的電影的。而《被偷走的那五年》連在電腦前看兩個小時都覺得不值得浪費時間，更別提一年後寫這段話之前我是看了豆瓣的影評才算是隱約想起一點情節。