張藝謀是一個很善於在電影裏建構符號係統進行表意的導演，這也讓他的電影看起來像一個寓言。這既是張藝謀的長處但也是他的弊端，角色人物在他的電影裏變成了符號。比如天白這個孩子，在這樣一個扭曲環境下長大，內心有著怎樣的痛苦？但在電影裏，他完全成了一個“規矩”的陰暗化身，成了導演表達主題的符號。菊豆作為絕對的受害者，但電影對她痛苦的展示也是一帶而過，全靠鞏俐個人色彩給這個角色加持。整體上，第五代導演對於曆史的批判，都是一種智識上、理念上的批判，卻沒有對底層具體個人真實的、情感上的同情。所以他們的電影是高高在上、冷冰冰的。按說張藝謀來自底層，跟陳凱歌這樣的大院子弟還不一樣。那隻能說，第五代的電影美學規訓就是如此吧。

作者視角是偉大的。異聞遍布的村莊、夠不到五彩斑斕的世界、消失的父親、破滅的性覺醒。直到一頭紮進童年的最深處，發現就連那個悖論，其實也不存在。

三兄弟最後的結局真是令人辛酸。沒有過分的情色與暴力，更多的是在人物感情上下功夫。

這部寺山，是佐伯俊男和花輪和一，以及特呂弗和戈達爾，還有大野一雄和土方巽。極傳統的日本文化中“暗”的部分，和新潮的外來文化，被寺山的作者意識串聯起來，直接與觀眾對話。

可以給到3.8，比起恐怖，這片更是催淚的愛情故事。