9.5。一部讓人反省自我的電影。現實與幻境的交織，公主與騎士的悲慘故事。李滄東電影的主人公是那種看上去壞，其實幹淨的像小孩的人，這種設定很“反社會”，可都是在堅決的肯定“個體存在”的意義。大象、砍樹枝，這些符號都太令人心酸了。

除了為藝術導演辯解，我也沒看出更多東西了。

在這樣“圓滿”的共生中談及任何世俗的話語都是虛偽的，他們是世上最邊緣無力的人，也是世上最強大無畏的人。李滄東寫實主義的詩篇總是如刀鋒般銳利，擁有著強烈對比，感知身體傷痛的同時獲得了精神上的痊愈，恍若激活了某種觸覺。肢體和語言的缺失不敵幻想的萌生，鮮活到足以抵擋速朽的世界，足以擊潰扭曲的麵龐——向著孤獨的宿命起舞，殘忍且矛盾的淒美。強戲劇外殼下是令人震顫的實感，正是那份失語才讓他們習得真正的表達，有了愛意才得以成長，是看得真實並進入虛幻的瘋子，所有值得感歎的命運都在一次外化表現中得到體現。也許是地鐵上的對視，也許是公路上的起舞，也許是綠洲裏的擁吻，我不知道這些究竟什麽是真的，我也不知道到底什麽才是假的，我隻知道這是純粹的、是超(於)現實的、是美麗的、是悄然生息的魔力在日常中迸發短暫希望的時刻。

廣州如果有電視台錄製我想參演啊哈哈哈哈哈。（Louis撞門那一幕也太可愛了吧。）

跟塞爾維亞那部相比，這部格局更加大，感情線也更加的純粹，薛景求和文蘇麗那極富張力的表現堪稱本片最大亮點。被定義為病態的男女主角在這個複雜的所謂的人性社會橫衝直撞，他們都是這個社會的棄兒，被親人所利用，卻在這片荒蕪的真空沙漠開辟出了一片屬於自己的綠洲。幾處超現實鏡頭對準著二人小美好，而結尾的現實砍樹鏡頭則更加震撼地展示出了男主純真的情感。 真正的愛情，不應被貼上任何標簽。