唯一的缺點是貝絲長的太像特朗普了。全片總能讓我想到《Father And Son》

戈達爾在62年就能拍出這麽強大的黑白片了…… 能研究出很多，片子本身可看性上也很高，兩者兼得實在了不起。第一場戲就十分精彩，封閉式構圖，卻又發現遠處的鏡子反射了主人公的臉，似乎有些哲學上的意味。戈達爾電影的主題：男女之情 虛無主義，可以的話再加條政治

高開低走，評分虛高，劇情推進drama過頭，轉折生硬。Kayce老婆的演技太差，一個表情演完一季。

25th SIFF//形式不再依托內容而存在，形式本身也創造了內容，這就是法國新浪潮的最大意義。故事想到婁燁的夏園，被禁錮的環境之下內心無限的自由，對話寫的太哲學了，在精神頹廢的世界裏把自己留給自己。

尤霍·庫奧斯曼恩通過手持攝影機在逼仄的車廂空間內的淺焦近景形成某種情動，《六號車廂》的isolation充滿末世與死亡質感，正如影片結尾，關於死亡的意象以《泰坦尼克號》為隱喻被闡釋。摩爾曼斯克的岩畫是一個形而上學的標記，關於存在的極點無法從物理或心理把握。在影片中，作為外部記憶的介質逐漸被剝奪，向北的列車這一居無定所的非-空間則是時間線上的退行，從後蘇聯的佩列文，夢露，文學俱樂部到舊蘇聯的工業遺跡，曆史回憶及創傷。然而《六》卻仍然是一個拙劣的童話，兩人之間的關係在全片中處於絕對固定狀態，無法感受到彼此差異的存在，以及戀人某種流動不居的心理狀態，因此不足為奇的是，最後一刻的止步避免了冒險以及死亡的到來，或者結局如用彌留之際的一個夢境，伴隨著車內的俄式搖滾，毫無真實感。