阿莫多瓦是很有才有想法，另外，真是無性不歡啊= =劇情很不錯，關於複仇和權力的表現也很特別。不過，Vincente未免太淡定了一點吧，尤其是剛做完手術那幾天。。。真是掩藏得好。每個人物都有其價值，能引出故事發生的前因。但是，最後把班德拉斯拍死了，因此扣一星~

拍好一部戰爭片，是一流導演的功底。在戰爭片的基礎上，還能深挖到主義的演變，那就是像雅克阿諾這樣的大師才有的能力。瓦西裏，一個農村來的學識不深的小兵，入伍時可能隻是一腔熱血，初次狙擊被捧後有了個人英雄主義，隨著虛名徒增，他想掙脫英雄二字，隻留個人主義，安心做名士兵。後來為了小沙查，坦尼亞和政委，他拋開所有孤注一擲，為了別人而拚盡全力，完成了反戰主題的心理詮釋。影片除了狙擊對戰的扣人心弦，不能呼吸。更出色的是導演找到了戰爭中劣勢方的絕密武器——輿論英雄。戰力之別隻是硬差距，必勝信念才是取勝的根基。這點導演知道，斯大林格勒的指揮官知道，毛主席更知道，否則不會喊出——一切資本主義都是紙老虎——這鼓舞人心的言語。於此，再想黃繼光，邱少雲，董存瑞，雷鋒這些楷模，他們鼓舞著91视频免费看，或許，他們也有瓦西裏的難題

真是糟糕的翻譯。片子不錯，非常穩非常伍迪艾倫。

The only one in our family who has the gift of breathing freely.

Robert和Vera/Vincent的關係不再是複仇者/凶手之間的關係，而是創造者/受造物，阿莫多瓦借助一個B級片的科幻設定，展現一種新的死亡觀念，死亡即受造，同化身體的異己性的神學，等同於“信仰一躍”的痛苦。在這個被巴洛克改寫的19世紀“閣樓中的瘋女人”中，Robert是一個SM上帝，屏幕同時承擔了鏡/畫框/權力的三重關係。在雙屏監視器的黑白影像中，《吾棲之膚》生成為一部潛在的元電影，相對於《不良教育》，《痛苦與榮耀》的顯在版本。空間隔絕建立了觀看-被觀看的影像關係，轉化為媒介隔絕，而擬像總是嚐試衝破在如同早期先鋒電影的全景敞視環境。在這裏，阿莫多瓦的理解最終轉化為神學———在他的影像世界中，上帝總是被死亡衝動困擾，因此才產生了創世。