安東尼奧尼的場景/風景/背景往往構築成沉浸式體驗人物內心的道場。男男女女身心都落空虛、疏離和不安全感，從安娜到克勞迪婭，一直在索求精神上的撫慰與交流，男人的遊移卻始終投射在對身體欲望的落腳點上，沒有靈肉合一的愛對於男人就像空中樓閣。很神奇，這一年的《奇遇》和《驚魂記》，都開創性出現了主角演著演著就下線的情節，劇情隨之出現位移，母題轉換，新的組織架構更宏大地降臨。

太子妃花樣作死害人害己奇遇記？老實說片子製作還是挺有良心的，從場麵到音樂到選角，雖然都快過半了才get到男主的顏。就是這個人設太堪憂，李承鄞還好歹做點正事，就是感情輸出全靠吼。小楓在西州還像個樣子，去了醴朝簡直想打死她，出逃個一次兩次是真性情，三四五六七八次就是矯情了。顧劍作為應該積攢人氣的男二竟然是死纏爛打的人設，還沒有阿渡來的討喜…其餘蝦兵蟹將也乏善可陳

第一部安東尼奧尼。畫麵構圖堪稱“邏輯清晰”，象征含義卻總“捉摸不定”。“奇遇”一方麵展開為表層敘事的情愛遊戲，另一方麵植根於深度症候的意義危機，後者甚至是惟有現代社會方才彰顯的獨特產物。也正因為“遊戲”與“危機”並置起來的一體兩麵，使得“奇遇”既表明了“充分自由”，也象征著“不確定性”。安東尼奧尼的旨意或許就在於此：”愛情”作為意義領域的主要言說者，它的失落亦是意義本身的失落。最初的荒島提供了一個既隔絕於社會場景，又恰恰指向現代社會的“荒原”時空。最赤裸的自然造就且隱匿了最實在的消失（徘徊於在場和死亡之間）。與此同時，女主角似乎填補了情愛關係的象征位置，卻又不時籠罩在各種目光的觀看規定之中，最終遭遇的是又一次施於自身的重複、又一個複調式的自反結局。攝影機偏好直拍後腦，好似現代人黑洞般的存在。

不是給那些獵奇的部分打五星。是想說任崇載這個奸臣的性格被塑造得很飽滿，最後黑色幽默的做了街頭賣藝人表演自己本應有的結局。我才去過朝鮮，對成均館這些地方還有印象，莫名的熟悉。一個附屬國，一片貧乏的土地，一個暴君，和現代的朝鮮遠遠的，在曆史的長河裏相呼應，又或是對這片國度特有的預言？

永遠的經典，曾經的最愛。